猫眼影院特稿 八月最让人期待的院线(yuàn xiàn)影片之一，无疑是《异形》系列的最新(zuì xīn)电影🎬——《异形：夺命舰》！
该片的导演虽然(suī rán)不是雷德利·斯科特，而是换成了费德(fèi dé)·阿尔瓦雷兹，但后者近些年佳作频出：新版(xīn bǎn)的《鬼玩人》、惊悚爆款《屏住呼吸》，以及创意(chuàng yì)十足的美剧《骇人来电》，这些都足以(zú yǐ)证明阿尔瓦雷兹在恐怖惊悚片领域的(de)天赋。
据阿尔瓦雷兹称，《异形：夺命舰(jiàn)》原计划上线流媒体，和2022年的《铁血🩸(tiě xuè)战士》一样在HULU播出。不过就在正式(zhèng shì)开拍前，出品方任性决定，将它(tā)搬上大银幕，作为制片人的斯科特，在看到(kàn dào)该片的粗剪版本时，更是大加(dà jiā)赞赏。由此不难看出影片的体量和质量(zhì liàng)。
值得一提地是，《异形：夺命舰》并非该系列(xì liè)的前传，它的时间线在(zài)《异形》第一部和第二部之间，讲述一帮年轻(nián qīng)的太空殖民者遭遇异形的惊悚经历(jīng lì)。近日《异形：夺命舰》发布了一支短(duǎn)预告，已经明确了本片跟1979年雷德(léi dé)利·斯科特导演的首部《异形》之间有(yǒu)什么关联：第一部结尾被蕾普利丢到(dào)太空的那只异形，正是《夺命舰(jiàn)》中的主角们将要面对的敌人(dí rén)。
今年恰是首部《异形》上映45周年，二十世纪影业(yǐng yè)还在4月重映过该片。假如内地(nèi dì)能引进院线，想必比《异形：夺命舰(jiàn)》更受欢迎吧！今天，时光君就来(lái)回顾下关于《异形》这个IP的前世今生(jīn shēng)。
太空版《德州电锯杀人狂》
1977年，好莱坞变(biàn)了天，一部《星球大战》，将类型片的(de)爆款引向了科幻电影🎬。
不管是大制片厂(zhì piàn chǎng)，还是独立公司，纷纷将赌注压到了(le)太空、外星人、星际战争等关键词上。
作为(zuò wéi)出品了《星球大战》的二十世纪福克斯影业，自然(zì rán)不会放过这波流量，但摆在高层面前(miàn qián)的项目，只有《异形》。领导层立马拍板，拿出(ná chū)420万美元，先开拍了再说。
看似匆忙的(de)拍摄计划，并没有让《异形》沦为一部(yī bù)粗制滥造的B级片，反而在整体气质上(shàng)直逼库布里克的经典之作《2001：太空漫游》。
这(zhè)大气磅礴、从容不迫的气场，从影片的第一个(dì yí gè)镜头便能看出。镜头从左到右缓慢摇动(yáo dòng)，画面从硕大无朋的星球，逐渐聚焦到(dào)幽灵一般死寂的宇宙货船上，背景(bèi jǐng)乐则是杰瑞·高德史密斯编织的诡秘(guǐ mì)管弦乐。
景别由大到小，一步步进入到看似(kàn shì)日常却了无人迹的船舱内。原本(yuán běn)陷入休眠的七位船员，被突然唤醒(huàn xǐng)。
他们本该将两千万吨的矿石运回(yùn huí)地球，但不知何故，当飞船探测到(dào)神秘星球的信号后，改变了任务(rèn wù)指令，他们必须得派出人手，到神秘(shén mì)星球上一探究竟。由此，一场无法避免(bì miǎn)的灾难即将降临。影片的前半段，不断(bù duàn)渲染诡异不安的氛围，不管是神秘(shén mì)信号引发船员内部骚动；还是外星飞船(fēi chuán)内部，充满未知恐怖的陷阱，都令(lìng)几位主角的神经愈加紧绷。
正如导演(dǎo yǎn)雷德利·斯科特所言，他在拍摄(pāi shè)这部电影🎬时，并没有太在意科幻(kē huàn)的成分，而是想要把它打造成(zào chéng)一部太空版的《德州电锯杀人狂》。
只不过(zhǐ bù guò)，导演并不想用低劣粗糙的手法(shǒu fǎ)，呈现血🩸腥的砍杀桥段，而是在打光(dǎ guāng)、摄影和道具层面，极力营造伸手不见五指的(de)幽闭恐惧感。但《异形》厉害的地方，不(bù)只在于凸显飞船内部的逼仄空间(kōng jiān)，更懂得如何用角色设定和剧情(jù qíng)发展，让这一惊悚故事切实可信(kě xìn)。
正如影评人罗杰·伊伯特所言：“《异形》中的(de)演员，比当时（七十年代）惊悚片的演员年龄(nián líng)要大，最年轻的西格妮·韦弗(wéi fú)也有28岁，最老的哈利·斯坦通更(gèng)年过五旬。”
不仅如此，这些角色的日常生活(rì cháng shēng huó)不是围着餐桌闲聊，就是算计着自己(zì jǐ)的工资能涨多少。说白了，《异形》中的(de)这些角色，不是异想天开、没事找事的作死青年(qīng nián)，而是想踏实过日子的工薪阶层。即便是(shì)惹到异形，根源仍是总公司暗处(àn chù)使坏，不把员工的命当回事(dāng huí shì)。
太空幽闭环境下的砍杀戏码，搭配(dā pèi)无辜员工命如草🌱芥的现实设定，是(shì)《异形》之所以令人心生恐惧，却毫不(háo bù)违和的原因。
三大缔造者
《异形》在1979年(nián)上映后，用1100万美元的成本，斩获了(le)1.08亿美元的票房，尽管不如《星球大战》那般席卷(xí juǎn)全球，成为现象级巨片，但《异形》无论是(wú lùn shì)在商业价值领域，还是在大众文化层面，都(dōu)不可小觑。
而创造这一科幻惊悚IP的(de)，除了导演雷德利·斯科特之外，还有另外(lìng wài)两位不得不提的缔造者。一位是编剧(biān jù)丹·欧班农，另一位是艺术设计师汉斯(hàn sī)·吉格尔。
早在1970年底，欧班农就曾(céng)和恐怖片大师卡朋特合作过一部科幻片(kē huàn piàn)——《黑星球》。该片虽然创意不俗，但制作(zhì zuò)较为粗糙，让欧班农萌生了制作一部(yī bù)更真实的科幻恐怖片的念头。
随后(suí hòu)几年，他与编剧罗纳德·舒塞特合作(hé zuò)，创作了《异形》最初的故事脚本，其中(qí zhōng)就包含了正片前半个小时的(de)大体剧情，即宇航员们被神秘信号(xìn hào)干扰，到外星一探究竟的情节。
恰在此时(qià zài cǐ shí)，传奇电影🎬人佐杜洛夫斯基刚好筹备那部(bù)从未诞生的《沙丘》，欧班农成为了佐(zuǒ)杜洛夫斯基的座上宾。尽管《沙丘》最终胎死腹中(tāi sǐ fù zhōng)，但欧班农在巴黎的六个月受益匪浅，结识(jié shí)了克里斯·福斯、莫比乌斯，以及汉斯·吉格(jí gé)尔。
除了视觉层面的刺激，欧班农在(zài)构思《异形》时，据说还大量借鉴了(le)《怪人》《禁忌星球》和《恶魔😈星球》等五六十年代(wǔ liù shí nián dài)的邪典恐怖片。
至于《异形》中，那段异形(yì xíng)从船员腹部爆出的名场面，则(zé)是另一位编剧舒塞特的功劳(gōng láo)。然而，片中最关键的异形的形象(xíng xiàng)，则是来自于艺术家吉格尔的(de)名作——《Necronom IV》。
彼时，雷德利·斯科特初出茅庐，刚刚执导(zhí dǎo)了处女作《决斗的人》，深受业界好评(hǎo píng)，二十世纪福克斯影业便将《异形》的导筒(dǎo tǒng)，交到斯科特的手中。
于是，欧班农向斯科特(sī kē tè)引荐了吉格尔，在看到《Necronom IV》和吉格(jí gé)尔的其他画作后，斯科特立马前往(qián wǎng)苏黎世和吉格尔碰面，把行星表面(biǎo miàn)的场景、外星飞船的造型以及异形(yì xíng)的四种形态，全都交由吉格尔来完成(wán chéng)。
吉格尔充满暗黑和死亡气息的(de)艺术风格，让异形的造型及其隐喻耐人寻味(nài rén xún wèi)，这也是该片之所以引发深远影响的(de)重要原因之一。
比如抱脸虫的正面(zhèng miàn)和女性生殖器官的相似性；异形幼虫破肚(pò dù)而出时，对男性生殖器官的模仿。成年(chéng nián)异形兼具男性的雄壮之美，与女性(nǚ xìng)的纤细之态，既有象征死亡的肋骨(lèi gǔ)骨架，也有象征生命的形似生殖器(shēng zhí qì)的头部。
有意思地是，异形这种复杂的(de)性暗示，在雷德利·斯科特的场面(chǎng miàn)调度下，既成为致命的杀人武器(wǔ qì)，又可以寄宿在宿主体内，孵化出(chū)全新的生命形态。
所以说，编剧欧班农(ōu bān nóng)给予了《异形》整体的骨架，设计师吉格(jí gé)尔赋予了《异形》全身的血🩸肉，而(ér)导演斯科特，则让整部电影🎬拥有了(le)耐人咀嚼的灵魂。
不可错过的续集
自(zì)1979年首部《异形》之后，该系列和绝大多数(jué dà duō shù)好莱坞卖座片一样，续集不断。
这些续集(xù jí)的导演皆非庸碌之辈，全都(quán dōu)是名家好手，只不过风格有所不同。
1986年，从(cóng)斯科特手中接过导筒的，是刚刚凭借(píng jiè)《终结者》名声大噪的詹姆斯·卡梅隆。他既不在乎(bù zài hū)营造太空飞船的幽闭恐惧感，也不(bù)着墨于异形本身的各种性暗示(àn shì)，而是把它拍成了一部炮火连天的(de)星际战争片。
你甚至可以在片中看到(kàn dào)后来《阿凡达》的影子，比如一帮士兵(shì bīng)从休眠仓醒来，以及最后女主角驾驶(jià shǐ)着机甲，硬刚异形的动作戏。
《异形(yì xíng)2》凭借不错的爆米花质感，拿到了1.3亿美元(yì měi yuán)的票房，在口碑上同样赢了(le)个满堂彩。
到了1992年，《异形3》的导演(dǎo yǎn)换成了首次执导电影🎬的大卫·芬奇(fēn qí)。影片的故事既不是太空版的(de)《德州电锯杀人狂》，也不是异形版的(de)《阿凡达》，而是换成了女主角蕾普莉(pǔ lì)流亡到某星际监狱，和一帮囚犯(qiú fàn)对抗异形的故事。
由于那时芬奇话语权(huà yǔ quán)不强，导致整部电影🎬情节略显混乱(hùn luàn)，幽闭惊悚感被精神虚无感所替代(tì dài)，让该片成为评价最低的《异形》续作(xù zuò)。
五年后，法国导演让-皮埃尔·热内接手(jiē shǒu)了《异形4》，热内后来最为人知晓的(de)影片，是由奥黛丽·塔图主演的《天使(tiān shǐ)爱💗美丽》。但在此之前，热内凭借天马行空的想象力(xiǎng xiàng lì)，以及猝不及防的黑色幽默，引起了好莱坞的(de)注意。
这也让《异形4》拥有了法式(fǎ shì)的荒诞场景、异域趣味，加上整体惊悚(jīng sǒng)氛围不减，所以本片在粉丝心中，仍(réng)占有一席之地。
随后十年间，二十世纪福克斯影业为了(wèi le)联动造势，让异形和同属旗下的(de)IP“铁血🩸战士”上演了一出关公战秦琼的(de)戏码，接连拍出了两部《异形大战铁血🩸(tiě xuè)战士》。
在这两部电影🎬里，异形变成(biàn chéng)了简单粗暴的练级工具，铁血🩸战士(zhàn shì)只有战胜了异形，才算完成了(le)成人礼。
直到2012年，雷德利·斯科特重磅回归(huí guī)，执导了前传《普罗米修斯》，“异形”系列才(cái)终于回归1979年的原始风味，专注于(yú)宏大的外星神话，聚焦于奇妙的(de)创世谱系。在《普罗米修斯》及续集《异形：契约(qì yuē)》中，人类、机器人、异形和“太空骑师”形成(xíng chéng)了复杂的创造/再创造的关系(guān xì)，斯科特显然不再满足于首部《异形》中(zhōng)的惊悚叙事，而是想把有关人类(rén lèi)存在的哲学命题，引入其中。
回过头来看(kàn)，《异形》走过的这45年，也是好莱坞(hǎo lái wù)科幻片兴盛的45年。尽管这一风头并非(bìng fēi)完全由《异形》开启，但它着实打造出(dǎ zào chū)了太空幽闭惊悚片的类型，并影响(yǐng xiǎng)了一大批后续影片。
即将到来的《异形(yì xíng)：夺命舰》能否给这个老IP注入新(xīn)活力？
还真是一个观众迫切想要知道(zhī dào)的话题。
